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記者藍祖蔚／特稿

魏德聖導演三年前以《海角七號》讓人們看見台灣電影的彩虹；如今則以《賽德克．巴萊》讓影迷看見了台灣電影的脫胎換骨。因為《賽》片的主題敘事，美術、聲音、場面調度和演員工程，都標誌著台灣電影的進化能量。

霧社悲壯史實 躍上電影

首先，取材自霧社事件的《賽德克．巴萊》，最核心的論述就是透過賽德克族反抗日本統治的史實，強調「如果你的文明是要我們卑躬屈膝，那我就帶你們看見野蠻」，這段悲壯論述不但適用於詮釋台灣住民過去四百年的歷史經驗，也適用於抒發台灣人面對國際橫逆的悲憤。至於電影中談及的賽德克部落間的族群矛盾和歷史仇恨，更有如台灣近代史的縮影，提供台灣影迷參照觀點，《賽》片展現的是魏德聖用電影書寫台灣史論的宏偉企圖。

講究聲音細節 重建場景

其次，史詩電影最怕小鼻子小眼睛半吊子，八十年前的台灣長成什麼模樣？馬赫坡社的賽德克族原民聚落長成什麼模樣？魏德聖重建了「霧社街」和「莫那魯道部落」等主場景，手筆之大，場景之多，工程之細，才讓電影的史詩質感得以躍然銀幕。

台灣電影過去一直不重視聲音設計，渾然不知「聽覺比視覺更有說服力」，《賽》片的聲音工程從莫那魯道身上的配件到子彈的彈著點都不肯放過，精細講究，卻不誇張煽情，再搭配莫那魯道的深情祈禱文，全片的聲音魔法儼然已是電影聲音工程的教材範本了。

《賽》片中最讓人刮目相看的是沒有一位演員是閒人廢角，人人皆有型，個個皆有戲，尤其兩位男主角林慶台和大慶都是素人演員，卻完全沒有生疏稚嫩的青澀，從眼神到肢體，氣韻天成，魅力四射，有好戲可看，不正是商業電影的必備條件？

霧社事件讓日軍動容的關鍵在於三百位賽德克戰士曾經力敗數千日軍，在這場必敗戰事中，魏德聖在場景設計上強調了羊腸小徑的山林游擊戰特色，場面調度上則是從落石到肉搏，從垂直到橫移，娛樂性與可看性全都兼具，同樣讓人不覺時間流逝。

兩千萬美元的製作成本，在好萊塢算是小片，卻已是台灣電影的天文數字，雖然動畫仍嫌粗糙，音樂亦嫌過甜，但是《賽德克．巴萊》交出的成績單已夠讓人期待台灣電影的脫胎換骨，更上層樓。